On la música pren forma: viu un assaig de l’OBC des de dinsL’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) obre les portes dels seus assajos generals perquè l’alumnat de secundària, batxilerat i cicles formatius visqui una experiència auditiva única. Assaigs amb l’OBC ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe, com es prepara una orquestra professional de més de noranta músics abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història del conjunt i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma a les simfonies del repertori final: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades.L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’una divulgadora musical de L’Auditori (30 minuts), l'assistència a la primera part de l’assaig* (45 minuts), un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a l’aula.*La primera part de l’assaig pot coincidir o no amb l’obra principal del concert, segons decisió del director.Us animem a revisar el programa de l’OBC per conèixer la totalitat de les obres que escoltareu. * excepcionalment, l’ordre del repertori es podria veure alterat a última hora segons el criteri del director.10/10/2025 - Quart concert per a piano de Beethoven – Dir. Ludovic Morlot17/10/2025 - La Segona de Brahms – Dir. Matthias Pintscher24/10/2025- La Segona de Schumann – Dir. Stephanie Childress07/11/2025 - Fantasia Carmen i Rapsòdia espanyola – Dir. Ludovic Morlot21/11/2025 - El llac dels cignes – Dir. Josep Caballé12/12/2025 - Danses de West Side Story – Dir. Ludovic Morlot19/12/2025 - Concert per a violoncel d’Elgar – Dir. Jakub Przybycien16/01/2026 - La Quarta de Brahms – Dir. Eun Sun Kim30/01/2026 - Simfonia del nou món de Dvorak – Dir. Ludovic Morlot06/02/2026 - La Quinzena de Xostakóvitx – Dir. Leonidas Kavakos13/02/2026 - La Segona de Sibelius – Dir. Anthony Hemus20/02/2026 - La Primera de Schumann – Dir. Giedre Slekyte27/02/2026 - La Fantástica de Berlioz – Dir. Louis Langrée06/03/2026 - La Setena de Dvořák– Dir. Pablo González20/03/2026 - La Gran de Schubert – Dir. Juanjo Mena27/03/2026 - Un americà a París de Gershwin – Dir. Ludovic Morlot10/04/2026 - La Segona de Rakhmàninov – Dir. Stephanie Childress17/04/2026 - Images de Debussy – Dir. Thomas Sondergard29/05/2026 - Concert per a violí de Brahms – Dir. Ludovic MorlotMés informació sobre l'OBC: Amb una llarga trajectòria, fundada el 1944 per Eduard Toldrà, l’OBC és actualment un instrument compromès amb el gran repertori simfònic, el patrimoni musical català i la nova creació; un altaveu de la modernitat musical al sud d’Europa amb un fort compromís social i fortament arrelat a la seva ciutat.     A la temporada 2022-23, l’orquestra inicià una nova etapa, amb Ludovic Morlot com a nou Director Titular i Marta Gardolińska com a Principal Directora Convidada.Al llarg de la seva història, l’OBC ha estat dirigida per batutes tan destacades com Sergiu Celibidache, Valeri Gergiev, Christopher Hogwood, Mariss Jansons, Jesús López Cobos, Witold Lutosławski, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropóvitx, Kent Nagano o Heitor Villa-Lobos, entre d’altres.L’orquestra col·labora habitualment amb els grans artistes del panorama internacional, com Lang Lang, Janine Jansen, Mischa Maisky, Frank Peter Zimmermann, Arcadi Volodos, Vilde Frang, Pinchas Zukerman, Martha Argerich, Steven Isserlis, Patricia Kopatchinskaja, Renaud Capuçon, Yuja Wang, Khatia Buniatishvili i Hilary Hahn, entre molts d’altres.El seu compromís amb la nova creació l’ha dut a impulsar encàrrecs als creadors més destacats a nivell nacional i internacional, com Hèctor Parra, Bernat Vivancos, Thomas Adès, Joan Magrané, Raquel García-Tomàs, Luca Francesconi, David Lang o Cassandra Miller.Des de fa uns anys, l’OBC desenvolupa una ambiciosa estratègia de posicionament internacional, intensificant la seva presència en entorns digitals i projectant gires com les que l’han dut a actuar en sales tant icòniques com el Musikverein i el Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw d’Amsterdam, el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nova York o el Suntory Hall de Tokio.Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

La producció La nit de Sant Joan (Soirées de Barcelone), segon ballet del compositor Robert Gerhard (1896-1970), amb escenografia de Joan Junyer i argument de Ventura Gassol, va quedar inèdita el 1939 pels avatars de la Guerra Civil. L’obra s'havia creat fruit del furor per la dansa de principis de segle XX, amb el rerefons de la imatge europea d’una Espanya exòtica i de gran èxit que Manuel de Falla havia conquerit en aquest àmbit. Inspirada en la nit mítica de la festivitat de Sant Joan i en les celebracions de foc del Pirineu català, una música moderna d’aire popular, amb melodies del nostre folklore i ritmes frenètics, descriu danses de torxes, la desfilada de figures màgiques i els moviments eròtics de parelles que, ens intima unió, acaben en casament a l’alba. Antonio Ruz, d'una manera simbòlica i creativa, ha volgut impregnar la coreografia d'elements que ens connecten amb les nostres tradicions, com poden ser el simbolisme del foc, la sardana, els castells o les figures del bestiari.PROJECTE LA NIT DE SANT JOANVoleu participar d’un projecte a l’entorn de l’espectacle La nit de Sant Joan?La nit de Sant Joan és un espectacle amb un gran potencial artístic i educatiu que ens permet acostar-nos al nostre folklore i a les nostres tradicions des d’una mirada contemporània. La música de Robert Gerhard i la coreografia d’Antonio Ruz poden ser un bon incentiu per connectar amb els adolescents i amb els joves a través del cos i del moviment.Per acompanyar-vos perquè l’experiència de venir a l’espectacle pugui esdevenir un procés educatiu, us proposem participar d’aquest projecte on a banda d’oferir formació als docents, els alumnes tindran la possibilitat de treballar la dansa amb els ballarins de l’espectacle.El projecte de llarg recorregut sobre LA NIT DE SANT JOAN consisteix en:15 hores de FORMACIÓ PER AL PROFESSORAT sobre:Dansa i cançó tradicionalDansa contemporàniaAspectes transversals com: context històric, patrimoni i cultura popular.2 sessions de TALLERS ARTÍSTICS AMB ELS ALUMNES en el centre amb un ballarí o una ballarina del propi espectacle.Informació pràctica:Projecte adreçat a l’alumnat d’ESO i Batxillerat.Places limitades.Les places s'adjudicaran no només per ordre de sol·licitud, sinó també tenint en compte l'interès del professorat, el compromís del centre i el context en què el centre vulgui desenvolupar el projecte. Si esteu interessats a participar en el projecte, haureu de fer la inscripció sota demanda al Projecte La nit de Sant Joan. La formació i els tallers artístics no tenen cap cost afegit per als centres educatius, a banda del preu general de l’entrada a l’espectacle.Per a més informació, podeu escriure un correu a liceuapren@liceubarcelona.catCronograma:1a sessió de formació del professorat: 30 de setembre 2025 de 16h a 20h2a sessió de formació del professorat: 13 d'octubre de 2025 de 16h a 20h3a sessió de formació del professorat: 29 d'octubre de 2025 de 16h a 20hTallers artístics al centre: Entre gener i febrer de 2026Assistència a l’espectacle: 10 o 11 de març de 2026 a les 11hPer a més informació, podreu consultar el DOSSIER INFORMATIU DEL PROJECTE, que el trobareu a recursos o al següent ENLLAÇ.

 “És bo de renovar la nostra capacitat de sorpresa — va dir el filòsof —. Els viatges espacials ens han fet, a tots plegats, nens una altra vegada." Ray Bradbury, Les cròniques marcianes A Cometa, una visitant inesperada ens convida, a través de la seva curiositat i les seves descobertes, a mirar el nostre entorn amb ulls nous, amb ulls d’infant. Cometa és una aventura galàctica per a redescobrir i meravellar-nos amb la força de la gravetat, les possibilitats del moviment i el poder de l'empatia. La geometria, el joc i la velocitat de la llum. L'univers, la imaginació i els viatges interestel·lars. I, sobretot, és una festa per celebrar que ens hem trobat!Formada a la MTD d’Amsterdam, Roser López Espinosa ha treballat amb coreògrafs com Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Pere Faura, Lipi Hernández, Iago Pericot, el cineasta Isaki Lacuesta, i Marta Reig Torres i  Katie Duck a Holanda. Al 2017 crea L’estol per a la Producció Nacional de Dansa i al 2019 estrena Trama (Premi de la Crítica a Millor Coreografia). Coreògrafa invitada per companyies internacionals com Skånes Dansteater (Suècia), Zagreb Dance Company (Croàcia), Conny Janssen Danst (Holanda) o MiR Dance Company (Alemanya). El seu treball coreogràfic es basa en una forta fisicalitat, amb una gran passió per la precisió, la delicadesa, els elements acrobàtics i el detall. La complicitat i el treball d'equip es donen la mà en un imaginari vital i ple de joc, de poètica refinada i un toc d'humor.  REQUISITS IMPRESCINDIBLES: (SI NO ES COMPLEIXEN, NO ES POT FER L'ESPECTACLE)· Espai net i diàfan, sense irregularitats a terra· Dimensions mínimes: 7* 7 m (idealment espais més amplis per acollir la interacció amb els infants)· Connexió de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:· Una taula perquè la companyia hi pugui col·locar un ordinador – Control tècnic· Una pissarra (preferiblement blanca). Una escombra o mopa seca· Un pal de fregar i cubell amb aigua calenta· Un camerino o sala que quedi tancada, on la ballarina es pugui canviar i preparar per la funció· Aigua mineral per la companyiaLa cia. arribarà a l'escola una hora i mitja abans de l'espectacle (8:00) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups classe, fins a 160 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30h i segona sessió a les 11:30h. 

Voleu complementar l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. L'itinerari consisteix en assistir al concert- espectacle Tocats X l'Orgue del Palau de la Música, realitzar un col·loqui post concert i a continuació desplaçar-se fins al Teatre Nacional de Catalunya, un equipament de referència en l'àmbit del teatre.Al Teatre Nacional de Catalunya es realitzarà un taller d'interpretació i moviment a partir d'una selecció de músiques del concert-espectacle. Informació pràctica23.02.26 9.30h i 11h Concert-espectacle Tocats X l'Orgue (Palau de la Música) + taller 1 de 12h a 13h i taller 2 de 14.30h a 15.30h al Teatre Nacional de Catalunya

És possible una altra relació amb la natura? És possible una altra natura humana?La senyora O treballa com a empleada d’una multinacional en una oficina on no fa gaire treballaven infinitat d’empleats. Ara decideix que la naturalesa habiti el seu espai de treball i el seu cos sense oposar-s’hi, i acaba transmutada, fins a tal punt que la natura engendra una nova naturalesa... humana. Una nova idea.La natura, com la imaginació, no triga a obrir-se pas pels espais que els humans han abandonat. Busca totes les escletxes per brotar, per transformar l’ecosistema i nosaltres mateixos amb sons, olors, llums, ombres, boirina, llum i racons sorprenents, que la companyia en convidarà a descobrir ocupant l’escenari.Un espectacle visual amb pinzellades de realisme màgic que comença en una oficina on entra una mosca i acaba amb el naixement d’una nova naturalesa. Que vol reflexionar sobre com ens relacionem amb la natura, com tractem el nostre entorn i el nostre planeta. Una proposta teatral que és, al mateix temps, una experiència i una instal·lació artística.Creada al 2008 a Euskadi, Marie de Jongh és una de las companyies referents del panorama teatral familiar. Fan teatre infantil per a adults o teatre d’adults per a infants, però mai teatre infantil per a infants. D’entre els seus espectacles es troben Amour, Estrella o Mr. Bo. El 2018 van rebre el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud pel seu “compromís permanent amb la societat”. Podeu ampliar més informació aquí.

En aquesta formació volem donar a conèixer el llenguatge escènic de la Dansa teatre, una disciplina on el cos esdevé el mitjà de creació i expressió artística.Amb les nostres formacions busquem donar eines i recursos per tal que les arts escèniques puguin formar part de processos educatius a les aules, i aquest curs volem descobrir-vos nous llenguatges.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de  15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 14 i 21 de febrer del 2026, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Per a informació més detallada clica aquí 

On la música pren forma: viu un assaig de la BMB des de dins  La Banda Municipal de Barcelona (BMB) obre les portes dels seus assajos perquè  l’alumnat de secundària, batxillerats i cicles formatius visqui una experiència  auditiva única. Assaigs amb la Banda ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe,  com es prepara aquest conjunt professional, format principalment per una  cinquantena d’instruments de vent i percussió, abans del gran concert. Una proposta immersiva per conèixer la història d’aquesta banda centenària i  observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona  forma al repertori: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les  dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i  l’emoció desitjades. L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’un divulgador musical de  L’Auditori (25 minuts), l’assistència a l’assaig (60 minuts), un espai final per a  resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a  l’aula.A continuació us detallem els programes de la BMB corresponents als assajos que tenim oberts:DATES I PROGRAMES DELS ASSAJOS OBERTS DE LA BMB: 17/10/25 – Concert inaugural: Gershwin i Lorca – Dir. José Pascual-Vilaplana24/10/25 – Escena musical: Kurt Weill i Xostakóvitx – Dir. Francesc Prat 07/11/25 – Suite flamenca – Dir. José Pascual-Vilaplana 21/11/25 – Un matí a l'òpera – Dir. Rafa Agulló 16/01/26 – Romeu i Julieta – Dir. José Pascual-Vilaplana 30/01/26 – La gran banda simfònica – Dir. Yves Segers 20/03/26 – Impressions camperoles – Dir. Salvador Brotons 10/04/26 – Nino Rota & John Williams – Dir. Ximo Tarín 24/04/26 – Concerto Rococò – Dir. José Pascual-Vilaplana 08/05/26 – Escoltant París – Dir. Miguel Etchegoncelay La Banda Municipal de Barcelona és una institució musical de llarga tradició, fundada l'any 1886. Des de 2007 és resident a L'Auditori de Barcelona on ofereix una temporada estable de concerts i on desenvolupa projectes amb la col·laboració d'artistes i agrupacions, tant del panorama internacional com de l'àmbit local. 

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. L'itinerari consisteix a assistir al Gran Teatre del Liceu per veure La torre dels somnis, un espectacle de gran format amb música de Puccini que combina òpera, circ i poesia. Després de veure l'obra us podeu desplaçar fins al Mercat de les Flors per realitzar un taller que ens permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge de la dansa.Informació pràctica15.06.26 11 a 11.50 h Espectacle La Torre dels Somnis (Liceu) + 13.00h a 14.30h Taller complementari (Mercat de les Flors). 17.06.26 11 a 11.50 h Espectacle La Torre dels Somnis (Liceu) + 13.00h a 14.30h Taller complementari (Mercat de les Flors). 

 laCultivadora  estrena els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència i coneixement de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. En el nostre cas som el Gran Teatre del Liceu i el Mercat de les Flors. L'itinerari consisteix a assistir a l'espectacle Paisatges #2 dirigit per CREAMOVIMENT, realitzar un col·loqui post espectacle i a continuació desplaçar-se fins al Gran Teatre del Liceu, un equipament de referència en l'àmbit de la música per realitzar un taller.  Voleu complementar l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu?El Gran Teatre del Liceu oferirà un taller en què la música esdevindrà la protagonista per explicar-nos allò que haurem viscut durant l'espectacle Paisatge #2 al Mercat de les Flors.  Informació pràctica17.04.26 a les 10:00 h i a les 11:30 h Espectacle Paisatges #2 (Mercat de les Flors) + Primera sessió de 12:00 a 13:00 i Segona sessió de 13:30 a 14:30 tallers al Gran Teatre del Liceu 

Sons del Cel, és un projecte educatiu de caràcter transversal impulsat per Palau de la Música Catalana, el Servei Meteorològic de Catalunya (MeteoCat), l’Institut de Salut Global de Barcelona (ISGlobal) i el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, gràcies al suport de la Fundació Espanyola per la Ciència i la Tecnologia (FECYT) del Ministeri de Ciència i Innovació.Es tracta d’un itinerari educatiu que des d’una perspectiva multidisciplinària pretén resoldre una problemàtica global que afecta tota la societat: La contaminació acústica.  Des de l’àmbit artístic, científic, mediambiental i de la salut, l’infant desenvoluparà capacitats i coneixements que li permetran prendre consciència del seu entorn sonor amb l’objectiu de buscar estratègies que l’ajudin a disminuir la contaminació acústica a l’aula i a l’escola. És a dir, a través d’aquest projecte potenciarem aprenentatges competencials que siguin transferibles, significatius, permanents, productius i funcionals.El projecte es desenvolupa durant tot el curs escolar. Els alumnes participants realitzen dos tallers d’exploració sonora i creació musical a l'escola, assisteixen a un concert-espectacle al Palau de la Música Catalana, realitzen un taller d’enregistraments de sons en el Jardí Botànic i finalment participen a en una cimera de clausura. Tots els tallers són implementats per educadors/es o artistes vinculats a les institucions impulsores i de manera periòdica, es faciliten materials complementaris perquè des de l’àrea de música, ciències o tutoria l’escola pugui seguir aprofundint en els continguts treballats. Durant el transcurs del projecte,  els tutors han de fer seguiment de les activitats realitzades i també han d’assistir a la reunió inicial de format online ( 22 de setembre a les 13.15h).Calendari esquemàtic de les diferents activitats que inclou el projecte:1-       Taller d’exploració sonora a l’escola (octubre-novembre-desembre 2025***)2-       Assistència al concert Tocats X l’Orgue al Palau de la Música Catalana) (23 de febrer a les 11h)3-       Taller de contemplació i enregistrament de sons al Jardí Botànic de Barcelona (març 2026***)4-       Taller de creació musical i de paisatges sonors a l’escola (abril i maig 2026***)5-       Cimera de clausura al Palau de la Música (22 de maig de 2026)L’obertura de les inscripcions serà a partir del 27 de juny a les 9h a través de  laCultivadora: www.lacultivadora.cat . L’adjudicació es farà sota demanda*.*Tindran prioritat d’adjudicació aquelles escoles de l’àrea metropolitana de Barcelona que estiguin situades en entorns amb molta contaminació acústica o aquelles que tinguin la voluntat d’incorporar el projecte de forma estable en el projecte de centre. *** UN COP S'HAGI CONFIRMAT LA INSCRIPCIÓ AL PROJECTE,  cada escola podrà reservar les dates dels tallers: 1, 3 i 4 en funció de la disponibilitat. Dates disponibles per realitzar el Taller 1 a l'escola : 29 setembre, 3 octubre, 6 octubre, 17 octubre,  20 octubre, 27 octubre, 10 novembre, 14 novembre, 17 novembre, 21 novembre,  24 novembre, 12 desembre, 15 desembre. Dates disponibles per realitzar el Taller 3 al Jardí Botànic: 9 de març, 10 de març, 11 de març, 12 de març,13 de març,16 de març, 17 de març, 18 de març, 19 de març i 20 de març, sessió a les 10h i a les 12.15h.  La reserva d'aquest taller s'ha de fer a través de edunat@bcn.cat.Dates disponibles per realitzar el Taller 4 a l'escola:  8 d'abril, 9 d'abril, 15 d'abril, 16 d'abril, 29 d'abril i 30 d'abril; 6 de maig, 7 de maig, 13 de maig i 14 de maig.Dates disponibles per realitzar el Taller 4: 8 d'abril, 9 d'abril, 15 d'abril, 16 d'abril, 29 d'abril i 30 d'abril; 6 de maig, 7 de maig, 13 de maig i 14 de maigPreu: 250 € per a cada grup classe de 20-30 alumnes******** Escoles d’alta o màxima complicitat, poden gaudir d’un descompte del 50%

Taller amb adolescents sords, dins del projecte Treballs forçats. S’explorarà la ficció com a eina creativa per qüestionar la relació entre el llenguatge i els cossos. A través d’exercicis de teatre i d’improvisació, els participants tindran l’oportunitat de crear narratives col·lectives i expandir la seva visió de les arts, tot relacionant la creació escènica amb les seves pròpies experiències i perspectives. Dates del taller12 a les 9:30h i 15 a les 12h13 a les 9:30h i 15 a les 9:30h

Sempre que hi hagi talent o feina o el que sigui que ens col·loqui damunt de l'escenari, TOTS tenim el dret a ser mirats i admirats.Diu Alexandre Jollien, activista amb discapacitat, que la pietat és l'arma més destructiva cap a un individu. O Inés Rodríguez (@inusu_al), influencer amb paràlisi cerebral: "Al próximo que me llame campeona lo apuñalo”.Actors i actrius amb diferents capacitats pugen a l’escenari per fer visible la diferència en aquesta proposta de dansa teatre.Un assaig sobre la malaltia, la discapacitat i el dret a escollir la vida que volem viure, a partir de Brilliant Imperfection de l’activista discapacitat i queer Eli Clare.Activitat postfunció:En acabar les sessions de matí, compartirem una estona amb els membres de la companyia i proposarem una activitat participativa per reflexionar i intercanviar opinions sobre la temàtica de l’espectacle.Per tal d’aprofitar al màxim aquesta activitat, recomanem consultar la guia didàctica que trobareu a la pestanya “recursos”, i us animem a compartir les propostes de treball amb els alumnes.Durada total de la sessió: 90 minuts (60 d’espectacle i 30 de postfunció).